_
_
_
_
_

Òpera i vampirs, estrelles de la temporada de CaixaForum Barcelona

Fotografia urbana, surrealisme i disseny i mitologia clàssica, a partir d'obres del Prado, completen la programació 2019-2020

José Ángel Montañés
L'exposició 'Ópera. Pasión, poder y política', a la instal·lació a Madrid que es podrà veure a Barcelona des del dia 19.
L'exposició 'Ópera. Pasión, poder y política', a la instal·lació a Madrid que es podrà veure a Barcelona des del dia 19.Alvaro García

Si alguna cosa defineix la programació de CaixaForum Barcelona, el primer (en el temps) dels vuit centres amb què compta La Caixa a les ciutats espanyoles (Madrid, Sevilla, Saragossa, Palma, Girona, Lleida i Tarragona i el 2021 València), és el seu eclecticisme, ja que és capaç de programar exposicions de temes tan dispars com l'òpera, els vampirs, la mitologia grega i fotografia urbana al llarg d'un sol any. És l'avantatge de comptar amb aliances amb centres de primer nivell com el Museu del Prado, la Cinémathèque Française, el British Museum, el Victoria and Albert Museum o el Pompidou, que permeten portar a Barcelona exposicions que d'una altra forma seria gairebé impossible.

Salvador Dalí, 'Disseny de vestuari per al Botxí', tinta sobre paper de 1949. Royal Opera House Collections, Londres.
Salvador Dalí, 'Disseny de vestuari per al Botxí', tinta sobre paper de 1949. Royal Opera House Collections, Londres.Fundació Gala-Salvador Dalí

Ahir, els responsables del centre van donar el tret de sortida a la temporada a la ciutat presentant les cites dels propers mesos. Començarà d'aquí dues setmanes, quan s'inauguri l'exposició Ópera. Pasión, poder y política (19 de setembre - 26 de gener), un projecte desenvolupat amb el Victoria and Albert Museum de Londres, que després d'estar-se al centre de Madrid (107.000 visitants) arriba a Barcelona per proposar una experiència immersiva, a partir d'una posada en escena teatral, a través de 400 anys de bel canto. El visitant podrà assistir a vuit premières de grans compositors celebrades en vuit dels temples operístics d'Europa: Venècia (Monteverdi), Londres (Händel), Viena (Mozart), Milà (Verdi), París (Wagner), Barcelona (Albéniz), Dresden (Strauss) i acabarà a Sant Petersburg (Xostakóvitx). El recorregut, en què la música no deixa de sonar, estarà acompanyat per més de 300 objectes de 30 institucions, com ara vestits, partitures, instruments i escenografies signades per artistes com Degas, Casas, Manet, Dalí o Versace. “L'acord amb el Liceu, que s'ha implicat en la inclusió de l'òpera Pepita Jiménez, d'Albéniz, farà que a Barcelona rebi més visitants”, explica Elisa Duran, directora general adjunta de la Fundació Bancària La Caixa.

Friedrich Wilhelm Murnau, 'Nosferatu el vampir, de 1922.
Friedrich Wilhelm Murnau, 'Nosferatu el vampir, de 1922.

Per l'altra gran exposició de la temporada caldrà esperar-se fins al juliol. Serà quan s'inaugurarà Vampiro. La evolución del mito (8 de juliol - 25 d'octubre 2020) que revisarà el clàssic de terror que viu moments àlgids de popularitat amb sèries com True blood o The originals, entre moltes altres. I és que els vampirs que mai han estat morts del tot han exercit sempre una gran fascinació entre escriptors, poetes i artistes en general, que els ha portat a protagonitzar pel·lícules, novel·les, sèries i còmics. De tot això va l'exposició organitzada en col·laboració amb La Cinémathèque Française (on es veurà abans d'arribar a Barcelona) i que reuneix 400 peces de 30 museus i col·leccions privades, entre les quals hi ha fragments de més de cent pel·lícules i sèries, moltes de mítiques com Nosferatu (hi haurà la màscara) de Werner Herzog, a més d'obres de Warhol, Doré o els vestits d'Eiko Ishioka per al film Drácula de Francis Ford Coppola, un altre clàssic del gènere.

WARHOL MARCA LA DIFERÈNCIA

Segons explica Elisa Durán, els vuit centres de CaixaForum van rebre un total de 2.810.267 visitants la temporada passada, la qual cosa representa un augment d'un 3% pel que fa a l'any anterior. No obstant això, CaixaForum Barcelona ha registrat un descens del 6% (passa de 850.000 a 800.063 visitants). “És per l'efecte Warhol de la temporada passada, que va atreure 228.000 persones”, puntualitza. El centre barceloní, que rep un 90% de públic local, una de les xifres més altes en una ciutat on la tònica majoritària és que el visitant sigui turista, va programar un total de 2.242 activitats l'any passat, un 6,1 de mitjana diàries.

La valoració mitjana de les exposicions, explica Durán, és d'un 8,8. També assegura que cada mostra que organitza el seu centre té un import d'un milió d'euros, aproximadament. Algunes, com la de Toulouse-Lautrec, va aconseguir els 1,3 milions d'euros. Encara sort que va ser la més vista l'any passat: 196.000. La de Velázquez, amb pintures del Prado, la segona, amb 166.000 visitants.

Entremig d'aquestes dues grans cites n'hi haurà tres més, que tampoc desmereixen: una de fotogràfica, la primera que es fa en col·laboració amb el Pompidou de París: Cámara y ciudad. La vida urbana en la fotografía y el cine, que explorarà (entre el 31 d'octubre i el 8 de març) la fotografia urbana des de començaments del segle XX fins a l'actualitat, a través de les icones del gènere com Paul Stand, Henri Cartier-Bresson, Diane Arbus, László Moholy-Nagy, Alexander Rodchenko, Brassaï, Robert Dosineau, però també locals, com Joan Colom, Manel Armengol, Pilar Aymerich, Luis Buñuel, Francesc Català-Roca, Carlos Pérez de Rozas i Leopold Pomés, mort la setmana passada.

La següent, Objetos de deseo, unirà (entre el 28 de febrer i el 7 de juny) a partir de 280 objectes, surrealisme i disseny, creat en el moment en què el moviment va despuntar a partir dels anys vint del segle passat i l'actual, per analitzar aquest diàleg creatiu. “I com el surrealisme va tenir un impacte decisiu alliberant-lo del dogma segons el qual la forma segueix la funció, i obrint nous camins per abordar les fantasies, les emocions i les pors”, prossegueix Durán. La mostra està organitzada conjuntament amb el Vitra Design Museum i farà parlar obres de Gae Aulenti, Giorgo de Chirico, Le Corbusier, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Ray Eames, Man Ray o fins i tot Björk, entre d'altres.

'El Liceu' de Ramon Casas.
'El Liceu' de Ramon Casas.

I la tercera, Arte y mito (del 15 d'abril al 26 d'agost) portarà el visitant al món dels déus grecs de la mà d'artistes com Rubens, Ribera, Zurbarán, alguns dels mestres que viatjaran (50 obres) des del Prado fins a Barcelona per abordar com s'han explicat les gestes i les accions d'aquests déus i com la pintura ho ha reflectit en el llenç.

La temporada comptarà també amb tres exposicions al voltant de la col·lecció d'art contemporani de La Caixa (més de 1.000 obres de més de 400 artistes), en la quarta edició en què està a la disposició de comissaris emergents que realitzen lectures noves d'aquest ric fons.

Regístrate gratis para seguir leyendo

Si tienes cuenta en EL PAÍS, puedes utilizarla para identificarte
_

Sobre la firma

José Ángel Montañés
Redactor de Cultura de EL PAÍS en Cataluña, donde hace el seguimiento de los temas de Arte y Patrimonio. Es licenciado en Prehistoria e Historia Antigua y diplomado en Restauración de Bienes Culturales y autor de libros como 'El niño secreto de los Dalí', publicado en 2020.

Arxivat A

Recomendaciones EL PAÍS
Recomendaciones EL PAÍS
Recomendaciones EL PAÍS
_
_