Selecciona Edició
Connecta’t

La màquina al servei de la creació

Brian Eno i l’activista Jacob Appelbaum participen en la 4a edició del Sónar+D, que s’interroga sobre l’ús de la tecnologia en els continguts i la creació

L'artista i activista Brian Eno.
L'artista i activista Brian Eno.

Alhora que els festivals creixen i uniformitzen els cartells amb la globalització de les tendències culturals, sorgeixen i evolucionen propostes que es desmarquen d’aquesta rutina programadora. Sónar, el festival de música electrònica amb seu principal a Barcelona, que celebra els 23 anys els pròxims 16, 17 i 18 de juny, programa de manera paral·lela al conegut esdeveniment la 4a edició del seu laboratori d’innovació: el Sónar+D. Un escenari diürn plantejat en format congressual en què es tornen a entrellaçar projectes artístics, tecnològics i empresarials per donar lloc a un valuós plantejament de certamen. La idea, resumeix el codirector, Enric Palau, és que el +D sigui el laboratori, i el festival que transcorre de dia i de nit tan sols uns metres més enllà, l’experiment.

Aquest any, entre altres coses, la trobada s’interroga sobre una de les seves pròpies essències: la contraposició entre el prescriptor tradicional i les màquines. És a dir, entre el clàssic locutor, periodista o comissari cultural i els algorismes de plataformes que permeten reconèixer i guiar els gustos dels usuaris en el laberint de l’oferta cultural a la xarxa. Un debat que es materialitzarà amb la presència de dos representants de Spotify (responsables que la plataforma reconegui i assessori les nostres afinitats) i Jeff Smith, director de la programació musical de BBC Radio 2 i BBC 6 Music.

Un debat que fuig de categories i planteja la idea de recuperar la tecnologia per posar-la estrictament al servei de la creació de continguts. Les preguntes són: com millora la nostra vida, com fa més rellevant la creativitat, com dóna a l’usuari possibilitats d’intervenir i fer-se amo de l’entorn? No interessen les màquines, sinó el que siguem capaços de fer-ne. Sigui científicament, en el terreny educatiu o en projectes artístics. “El festival exerceix de catalitzador per situar el creador, en un sentit ampli (tecnologia, ciència, art…) en processos d’innovació que van més enllà de les màquines i la tecnologia per si mateixes. No busquem parlar d’innovació en temes tècnics estrictament, sinó l’ús que se’n fa en una comunitat cada vegada més relacionada entre si”, assenyala Ricard Robles, codirector del festival.

Més de 4.500 professionals de 50 països participaran en 150 activitats distribuïdes entre el Congrés (conferències, tallers i sessions de networking), l’Àrea Expo (que exhibeix prototips i novetats tecnològiques, i la nova zona de startups) i el programa artístic de Live Performance (amb instal·lacions, concerts i projectes de realitat virtual). L’esdeveniment, comissariat per José Luis de Vicente, lluirà aquesta transversalitat des de la conferència inaugural, en què Brian Eno (músic, artista i activista) exposarà la seva manera d’entendre la cruïlla de camins entre tecnologia, ciència i art en una xerrada titulada “Why we play”. En l’apartat teòric destaca també la incorporació d’última hora de Jacob Appelbaum, un dels fundadors de Wikileaks, peça fonamental del cas Edward Snowden i cara visible de Tor Project i del submón de la deep web. Appelbaum serveix també per il·luminar el tema de la recuperació d’internet lliure per a les persones a través de la criptografia.

Les interseccions entre ciència i art vindran representades per dues grans institucions científiques —el CERN, l’organització europea de recerca nuclear, i ALMA, l’observatori astronòmic més gran del món—, que han experimentat amb totes dues disciplines. També participaran en el certamen Domestic Data Streamers, un clar exemple de teatralització de les dades per convertir-les en escultures.

Sobre l’escenari, la proposta +D entronca amb alguns artistes que formen part del cartell general del festival, com Cyclo (el duo format per Ryoji Ikeda y Carsten Nicolai), que ensenyarà el seu projecte de visualització del so; la companyia de dansa Erre que Erre, que celebra 20 anys sobre els escenaris unint ball amb so i tecnologia, o Jean Michel Jarre, que a banda d’un espectacle oferirà una ponència especial.

Totes aquestes iniciatives tenen un revers empresarial que es podrà analitzar a través de diferents propostes, com una zona en què 30 startups tecnològiques ensenyaran al públic i possibles inversors els seus projectes. “El Sónar+D s’obre al sector empresarial perquè es puguin buscar solucions a propostes actuals”, va explicar el director executiu de l’Advanced Music, Ventura Barba.